本文目录一览：
- 1、茶花女是谁的作品（歌剧茶花女是作曲家谁的作品）
- 2、歌剧茶花女剧情介绍
- 3、请问歌剧《茶花女》的作者和作品背景分别是什么？
- 4、茶花女的制作介绍
- 5、李光羲的《茶花女》为何能被誉为“世上最美的歌剧”？
- 6、茶花女歌剧经典唱段
- 7、茶花女歌剧剧情介绍？
- 8、歌剧《茶花女》主要描写了什么故事？
- 9、春节休息：练字、看歌剧——世界十大著名歌剧之一《茶花女》
- 10、茶花女是谁的歌剧？
茶花女是谁的作品（歌剧茶花女是作曲家谁的作品）
1、《茶花女》原著作者是法国的著名作家小仲马。威尔第的这部歌剧就是根据原著小说写成的。其实歌剧名Latraviata意思是堕落女人，讲的是一个交际花的爱情悲剧故事。
2、主角维奥莉塔(Violetta)是著名交际花，在欧法里多(Alfredo)的追求下两人相爱。欧法里多的父亲知道后要维奥莉塔离开欧法里多，于是维奥莉塔离开欧法里多，欧法里多不理解，在一次宴会之中羞辱维奥莉塔，并伤人离开国家。后来欧法里多知道实情，于是回来找昔日情人。但是这时维奥莉塔已患病垂死。最后故事悲剧收场。
3、1853年3月茶花女首演。首演的主角是体重130公斤的FannySalvini-Donatelli，她本来不是威尔第的首选女主角，但最后都由这位身材与充满魅力的交际花不相称的女高音演维奥莉塔，演出极其失败。第二年威尔第再演却获得空前成功。
4、这部歌剧中的音乐有威尔第最吸引人的歌剧音乐。著名的部分有饮酒歌、咏叹调“我将永远自由”等。
5、茶花女在歌剧历史上是一部不朽的作品，到现在仍常演不衰。它也是著名女高音必录的歌剧，到现在为止录音累计有几十种。
歌剧茶花女剧情介绍
格局《茶花女》剧情介绍：这是一部法国歌剧，改编自亚历山大·小仲马的同名小说。故事发生在19世纪巴黎的社交圈，讲述了一位名叫玛格丽特·戈蒂埃的年轻女子与一位年轻贵族阿尔芒·杜瓦尔的爱情故事。
玛格丽特是一位美丽的社交名媛，因喜欢佩戴茶花而被称为“茶花女”。她与阿尔芒相爱，但他们的身份差异和社会的压力使得他们的爱情面临重重困难。最终，玛格丽特为了阿尔芒的前途而离开他，病逝在巴黎的一所小公寓里。
这部歌剧以其情感深刻、音乐优美而著称。剧情中充满了悲剧色彩，但同时也展现了人性的美好和爱情的力量。通过玛格丽特和阿尔芒的爱情故事，观众可以深入思考身份、社会地位和真正的幸福等话题。
歌剧《茶花女》以其出色的表演、优美的音乐和深刻的剧情，成为了世界歌剧史上的一部经典之作。
《茶花女》的创作背景：
这是根据法国作家小仲马亲身经历所写的一部作品。19世纪40年代，一个叫阿尔丰西娜·普莱西的贫苦乡下姑娘来到巴黎，走进了名利场，成了上流社会的一个社交明星，开始了卖笑生涯；并改名为玛丽·杜普莱西。她爱好文学、音乐且谈吐不俗。
一次在剧院门口咳血是被小仲马看见，小仲马甚是心痛。玛丽也非常感动，于是两人开始了一段交往。后来小仲马和玛丽的感情出现了问题，小仲马回到巴黎是听说了玛丽的离去，异常后悔，写出了这部文学史上的经典。
请问歌剧《茶花女》的作者和作品背景分别是什么？
《茶花女》（La
traviata）是由朱塞佩·威尔第作曲的三幕歌剧。
意大利文剧本由皮亚威（Francesco
Maria
Piave）编写，改编自小仲马于1848年出版的小说《茶花女》（The
Lady
of
the
Camellias，La
dame
aux
Camélias）。歌剧于1853年3月6日在威尼斯凤凰歌剧院（Teatro
la
Fenice）首演。作品名称“La
traviata”解作“迷途妇人”，或“失落的人”。
茶花女的制作介绍
歌剧《茶花女》是意大利浪漫主义作曲家威尔第“通俗三部曲”中的最后一部，也是世界歌剧史上最卖座的经典作品之一。同时，它还是新中国上演的第一部西洋歌剧。故事蓝本源自小仲马的著名小说《茶花女》。全剧共三幕，于1853年3月6日首演于威尼斯凤凰剧院，并在进一步修改之后成为各歌剧院最受欢迎的作品之一，盛演不衰。小仲马曾无限感慨的说：“五十年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。”该剧既有感人至深的情节，配以催人泪下的音乐，更使《饮酒歌》早已成为国人最熟悉的旋律之一。 2010年6月，国家大剧院组织国际创作班底，德国导演海宁·布洛克豪斯携手意大利著名舞美设计贝尼托·莱奥诺里倾力打造。意大利知名服装设计、电影《末代皇帝》的服装设计师强卡洛·科林斯实力加盟。几位国际大师的强强联手，使此版《茶花女》获得巨大成功，《中国日报》、《新京报》一致将其评为“年度十大演出”之一。本次，该剧继2011年复排后再度盛大归来，由意大利歌剧指挥天才新星安德列·巴蒂斯托尼执棒，“全华班”歌剧明星唱将联手演绎，展现这部经典的传世魅力。 服装专供与世界舞台的“梦幻工厂”全能舞台艺术大师乌戈·德·安纳将在这场威尔第GALA中身兼导演、舞美设计、服装设计三职，就在7月，乌戈刚刚为第100届维罗纳露天歌剧节全新制作了威尔第歌剧《茶花女》，在意大利好评如潮；明年这位歌剧界炙手可热的导演将为米兰斯卡拉歌剧院指导新版威尔第歌剧《游吟诗人》；而在2012年，乌戈执导并担任舞美、服装设计的大剧院版《假面舞会》给中国观众留下了深刻印象，此次他在国家大剧院的舞台上再度施展才华，乌戈称：“我执导的这不仅是一场音乐会，而是最富有意大利文化精髓的歌剧盛宴，每个歌剧场景的设计都经过反复推敲而实现。”令人对这台非同寻常的歌剧GALA更加期待，同时，他精心为六位女主唱设计的六套独具中国风格的晚礼服将成为亮点。
李光羲的《茶花女》为何能被誉为“世上最美的歌剧”？
茶花女是一个艺术水平和地位非常高的歌剧，通过李光羲先生的表现将茶花女赋予了新的概念。深受大家的喜爱。
这个我觉得是因为各个方面都很优秀。比如，角色扮演者美，而且嗓音又意境等各方面都很美。就是完美的作品。
因为喜欢他的粉丝觉得他演的很好，所以他能够得到这样的赞誉。
《茶花女》是是世界歌剧史上最卖座的经典作品之一 ，讲述的一位优秀青年阿尔芒是巴黎交际花玛格丽特的爱情故事，剧情凄美而经典，演绎出的故事真挚感人，音乐旋律优美，给人的视觉冲击力和听觉冲击力都很强。而起被誉为“世上最美的歌剧主要有三大原因，一是剧情凄美动人，让人感同身受；二是将戏剧与歌剧融为一体，说话声和歌声相互交融，使故事显得更立体、更直观。
一、剧情凄美动人，让人感同身受
女主角名叫玛格丽特，因喜爱茶花而得名“茶花女”，有一个不幸福的童年，长边酸甜苦辣，也享尽奢华逸乐，仅仅在世界上生活了二十三个年头，就结束了短暂的一生。她从一名商店职员后来沦为巴黎名妓，整日饮酒跳舞作乐，虽然生活极为奢华， 但精神与肉体上都承受着很大的痛苦，后来深燃重点。 阿尔芒暗恋了她四年，在茶花女染病后真诚地照顾她，最后打动了“茶花女”，两人拜托这种奢靡的生活，到乡间开始了平凡而幸福的情侣恩爱生活，但好景不长，阿尔芒父亲知道此事后异常愤怒，要求玛格丽特立刻与儿子断绝关系。玛格丽特为了不拖累阿尔芒，狠心谎称自己作了有钱人的情妇，重回巴黎，阿尔芒不知内情而指责玛格丽特。后来阿尔芒父亲被玛格丽特真心打动告诉了儿子实情，但阿尔芒再次见到玛格丽特时，她已奄奄一息，带着遗憾离开了人世。故事情节曲折动人，茶花女凄美的一生让人大为触动，能很大引起大家的情感共鸣。
二、戏剧与歌剧融为一体 ，显得故事立体和直观
茶花女歌剧的舞台布置非常将就，舞台与乐池空间交融，乐手正是宾客，既是舞会上的舞者又是演奏者，歌手和乐手共享同一空间，音乐和故事情节相互映衬，生动地还原了《茶花女》想要表现的奢华场景以及凄美的朦胧感受，将故事演绎得立体而直观，让人记忆深刻。
总之，《茶花女》本身故事情节在那个封建的年代，这种离经叛道的凄美剧情给了观众极大的思想共鸣。同时又结合舞台效果，生动进行演绎，所以成就了“世界上最美的歌剧”。
茶花女歌剧经典唱段
茶花女歌剧最经典的唱段是《饮酒歌》。
《饮酒歌》作于1853年，是由意大利作曲家威尔第作曲，皮阿维作词，为所作的歌剧《茶花女》中第一幕唱段。当时男主角阿尔弗雷多在女主人公薇奥莉塔举行的宴会中举杯祝贺，用歌声表达对薇奥莉塔的爱慕之心，薇奥莉塔也在祝酒时作了巧妙回答。
第二段结尾处两人的对唱表达了他们互相爱慕之情。最后一段客人们的合唱，让气氛达到了高潮。《饮酒歌》用轻快的舞曲节奏，明朗的大调色彩，描绘了歌剧《茶花女》中酒宴的觥筹交错，一片欢乐愉悦的气氛。
制作团队介绍：
歌剧《茶花女》是意大利浪漫主义作曲家威尔第“通俗三部曲”中的最后一部，也是世界歌剧史上最卖座的经典作品之一。同时，它还是新中国上演的第一部西洋歌剧。故事蓝本源自小仲马的著名小说《茶花女》。
全剧共三幕，于1853年3月6日首演于威尼斯凤凰剧院，并在进一步修改之后成为各歌剧院最受欢迎的作品之一，盛演不衰。2010年6月，国家大剧院组织国际创作班底，德国导演海宁·布洛克豪斯携手意大利著名舞美设计贝尼托·莱奥诺里倾力打造。
意大利知名服装设计、电影《末代皇帝》的服装设计师强卡洛·科林斯实力加盟。几位国际大师的强强联手，使此版《茶花女》获得巨大成功，《中国日报》一致将其评为“年度十大演出”之一。
茶花女歌剧剧情介绍？
答：《茶花女》的剧情是这样的：主人公玛格丽特，从一名商店职员沦落为娼妓后，虽然过着一掷千金的生活，但精神与肉体上却蒙受着巨大的痛苦，因而身染重病。
一个偶然的机会，她结识了一位青年阿尔芒，阿尔芒真诚地照顾她、体贴她。
玛格丽特深受感动，接受了阿尔芒的爱情。
后来被阿尔芒的父亲拆散，玛格丽特又重回巴黎，当阿尔芒怀着歉疚之情再次回到玛格丽特身边时，她已是奄奄一息，最后带着无法实现爱情与家庭幸福的遗恨，离开了人间。
歌剧《茶花女》主要描写了什么故事？
歌剧《茶花女》1853年首演于威尼斯。根据法国作家小仲马的小说编剧。描写了法国巴黎社交界的名妓薇奥列塔向往真诚爱情的悲剧故事。其中的精彩唱段层出不穷，如《饮酒歇》、《在普罗文察地方》《永远忘不了那一天》《永别了，我的理想》等。
春节休息：练字、看歌剧——世界十大著名歌剧之一《茶花女》
意大利歌剧诞生对欧洲音乐文化的发展带来了深刻影响，也在这一过程当中涌现了很多优秀音乐家与作曲家，用他们精湛的技巧与富有吸引力的题材创作出大量经典歌剧作品。
威尔第是极具代表性的作曲家，他创作出的作品成了一个时代的符号，而他也在意大利歌剧领域乃至于世界歌剧界都可称作里程碑式人物。
威尔第创作的歌剧《茶花女》是一部经典的歌剧作品，它能够经久不衰的一个重要原因，就是因为它有着非常独特的艺术特色。
《茶花女》就是由意大利著名作曲家威尔第作曲的三幕歌剧。
威尔第在观赏这部以法国文学家小仲马著名小说为蓝本的戏剧《茶花女》后，备受感动，立即邀请剧作家修改剧本，以短短6周时间谱曲完成，改编为歌剧。
中文名： 茶花女
首演时间： 1853年03月06日
作曲： 朱塞佩·威尔第【意】
类型： 三幕歌剧
编剧： 法兰契斯可·马利亚·皮亚夫
剧情简介：
一位游走于巴黎上流社会的名交际花茶花女，一位来自正统家庭的年轻作家，不顾身份地位的悬殊及世俗礼教，坠入了爱河，原以为从此可以白头偕老，无奈在作家的父亲秘密干涉下，作家误以为茶花女是一个嗜钱如命、用情不专的女子，这个误解，造成了两人一生无法弥补的遗憾。
当年，意大利作曲家威尔第在观赏这部以法国文学家小仲马著名小说为本的戏剧《茶花女》后，备受感动，立即邀请剧作家修改剧本，以短短6周时间谱曲完成，改编为歌剧。
歌剧一上演立即造成轰动，至今已经是全世界最常被演出的歌剧。剧中多首歌曲，如《饮酒歌》、咏叹调《啊！梦里情人》、《及时行乐》等，已变成许多声乐家必唱曲目，受欢迎的程度可称作歌剧界中的流行金曲。
角色介绍：
薇奥莉塔·瓦蕾莉（Violetta Valery）? 女高音
阿弗列德·杰尔蒙（Alfredo Germont） 乡下富农之子 男高音
乔治·杰尔蒙（Giorgio Germont） 乡下富农 阿弗列德之父 男中音
弗洛拉（Flora Bervoix） 薇奥莉塔闺中密友 次女高音
卡斯东子爵（Gastone） 男高音
《茶花女》深层意义：
揭露了法国七月王朝上流社会的糜烂生活。《茶花女》是法国作家亚历山大小仲马创作的长篇小说，也是其代表作。
故事讲述了一个青年人与巴黎上流社会一位交际花曲折凄婉的爱情故事。作品通过一个妓女的爱情悲剧，揭露了法国七月王朝上流社会的糜烂生活。对贵族资产阶级的虚伪道德提出了血泪控诉。
在法国文学史上，这是第一次把妓女作为主角的作品。
艺术特色：
《茶花女》为读者塑造了一些生动、鲜明的艺术形象，而其中最突出、最令人难忘的自然是女主人公茶花女，玛格丽特。
她美丽、聪明而又善良，虽然沦落风尘，但依旧保持着一颗纯洁、高尚的心灵。
她充满热情和希望地去追求真正的爱情生活，而当这种希望破灭之后，又甘愿自我牺牲去成全他人。
这一切都使这位为人们所不齿的烟花女子的形象闪烁着一种圣洁的光辉。以至于人们一提起“茶花女”这三个字的时候，首先想到的不是什么下贱的妓女，而是一位美丽、可爱而又值得同情的女性。
威尔第是有名的作曲家，在欧洲浪漫主义时期的歌剧创作方面做出了巨大贡献，创作出诸多轰动世界的作品，而《茶花女》就是一个非常重要的代表作。
《茶花女》这部歌剧作品虽然经历岁月风霜，但是一直到今天都被作为歌剧界的典范作品广为传唱，成为永恒经典。
威尔第一生中创作了27部歌剧作品，是当之无愧的意大利歌剧之王。正因为他，让世界人民了解并记住意大利歌剧。
《茶花女》是威尔第众多作品当中接受欢迎的一部作品，凄切婉约，跌宕起伏，把曲折的剧情和优美的音乐进行有效整合，是让威尔第声名鹊起的作品。
《茶花女》的艺术特色是：
1、题材选择独特：
威尔第在创作《茶花女》这部作品的过程中，把关注点放在社会小人物坎坷经历和人生境遇方面。
2、音乐旋律特色：
《茶花女》这部歌剧作品之所以在投入舞台表演之后获得观众青睐，最为根本的原因是塑造了鲜活生动的人物，让观众对此产生了深刻印象。
威尔第为了让形象塑造更加生动有效，善于利用音乐渲染方法，也用音乐推动剧情发展，使得音乐当中闪耀人性光芒。在这部作品当中，不管是主角还是配角，每个人都表现出个性特色。
3、合唱重唱渲染：
在《茶花女》的作品创作当中，作者运用了合唱与重唱的创作手法，也是因为这种手法的运用，让人物内在情感与性格表现入木三分，把人物性格特征和故事剧情密切联系，共同推动戏剧连贯有序向前发展。
《茶花女》的音乐特色：
该剧的音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌调和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了中期威尔第歌剧创作的基本特点。
序曲采用第二幕中的爱情主题和下行的悲怆动机，对全剧作了提纲挈领的概括。
第一幕的《饮酒歌》，是以单二部曲式为基础的分节歌，轻快的舞曲节奏，明朗的大调色彩，以及贯穿全曲的大六度跳进的动机，表现阿尔弗莱德借酒抒发他对真诚爱情的渴望和赞美，洋溢着青春的活力。薇奥莱塔的咏叹调，则表现女主人公复杂微妙的心理矛盾。
前半部分表现她初次感受到爱情时内心的波动，音调诚挚、直率；后半部分表现她对爱情的大胆追述和渴望，大跳的音调反映了她内心抑制不住的喜悦。
终场的二重唱，是一个感人的音乐场面，第一段中近乎口语式的急切语调，是这一对久经磨难的情人终又重逢时狂喜而激动心情的描写；第二段的分节歌洋溢着浪漫曲的抒情气质，抒发他们对爱情和幸福的向往。
但后来，与阿尔弗莱德热情奔放的旋律交织一起的微奥莱塔声部中，出现了半音滑行的痛苦呻吟的音调，并逐渐发展扩大，最后占据了主导地位。
威尔第应用这种对比手法，刻划了垂死的薇奥莱塔对爱情至死不渝的追求，揭示了歌剧深刻的悲剧主题，具有震撼人心的戏剧力量。
总之，威尔第的歌剧作品《茶花女》是他一生创作作品当中最为经典的一部作品，在当时与后世都获得了喜爱。这部作品的剧情和威尔第本人亲身经历存在不少相似之处，描绘的是悲惨爱情故事，在抒发情感的过程中，也把歌剧艺术的独特魅力进行了充分展现。
茶花女是谁的歌剧？
您好！《茶花女》的原作者小仲马要说，威尔第却使它成为不朽。
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歌剧的老家在意大利,但是意大利歌剧缺乏音乐性内容,只是追求声音提效果。只有罗西尼创作的《塞尔维亚的理发师》和《威廉.退尔》称得上意大利歌剧的精品。在他之后,出现了威尔第和普契尼两位歌剧大师,才使意大歌剧取得与法国歌剧同等的地位。 意大利作曲家威尔第l813年出生于意大利北部的一个小村庄。他从小热爱音乐,但是却没有学习音乐的良好环境。18岁的时候,受一名富商的资助,到米兰投考音乐学院,却因年龄太大,又被考官们认为缺乏音乐才能而拒之门外。那些考官们怎么也没有想到,被他们拒之门外的这个年轻人,日后会成为意大利最优秀的歌剧作曲大师。 威尔第26岁时写的歌剧《奥拜尔托》获得成功。此后,他又创作了《弄臣》、《游吟诗人》和《茶花女》三部不朽的歌剧杰作。据说《弄臣》首演排练的时候,扮演曼图亚公爵的演员发现他的分谱上有一段空白,就去问威尔第。威尔第答应在彩排的时候把它补上。
彩排的时候,他才把这一段曲谱交给演员,并且规定在公演之前任何人都不准把它泄露出去。这段咏叹调就是至今仍然非常有名的《女人善变》。威尔第知道,如果它事先流传出去,热爱音乐的威尼斯人很快就会把它传遍欧洲,到歌剧上演的时候,就没有新鲜感了。果然,当首演时演员刚一唱完《女人善变》，就引起了全场轰动。 此时,欧洲人对瓦格纳非常推崇,威尔第也受到他的影响而创作了蔚为奇观的大歌剧《阿依达》。他采用瓦格纳的音响极厚重的管弦乐,场面宏丽而盛大。这部歌剧使他的事业更上了一层楼。16年后,他根据莎上比亚的戏剧《奥赛罗》创作了同名歌剧。这部歌剧的连贯性是早年作品不可比拟的,它被认为是意大和歌剧中的最上乘之作。 威尔第80高龄的时候,还创作了他一生中唯一的一部喜歌剧《福尔斯塔夫》,这也是一部上乘之作。威尔第一生创作了27部歌剧,在他的音乐中,始终未抛弃意大利美声唱法的传统,他非常注意作品的歌唱性,管弦乐的戏剧性发展和声乐的鲜明旋律性非常完美地结合在一起。他是l9世纪最伟大的意大利歌剧作曲家。
http://www.msnqq.net/Article/Personal/Civility/2005-10-08/Article_29514.html
意大利的歌剧作曲家。1813年生于在意大利北部布塞托(Busseto)附近的龙科(Le Roncole)的小乡村。当他还小时，就显出对音乐的兴趣。村庄教堂里的一位风琴演奏家教导他音乐课，稍后还请他做其助手。十二岁那年，他搬至布塞托的一位富商巴雷齐(Antonio Barezzi)家中去住 ，并跟普罗维西(Ferdinando Provesi)学音乐。在普氏的指导下，他在布塞托的市立音乐学校攻读了四年之久(1825一29)。一八二九年起他做普氏的助手，在该校教书、演奏风琴、替音乐协会抄写乐曲、指导试唱或演奏钢琴。他也写了许多乐曲。巴雷齐虽是商人，却酷爱音乐，巴氏的家中经常有一大群当地的音乐家们聚在那儿。受到这些人的影向，威尔第开始为这些音乐家写短曲或帮他们抄谱。他想进一步去米兰深造，巴氏的大女儿玛格丽特也与威尔第双双坠入爱河，彼此相恋，因此巴氏同意在金钱上资助他前往米兰深造。
于是他向米兰的音乐学校申请入学。那时他已十八岁。这所学校通常仅招收十四岁以下的学生，十八岁的他太大了些。但是这所学校仍然勉为其难的破例为他举行考试，看看他能否以「天赋特优」的身份通过。很不幸，他的钢琴和乐理两关都未能通过。钢琴的主考认为他的指法可能需要改一改，他的对位法也被主考认为不行。但是他是一位意志坚强、不屈不挠的年青人，他并未轻易地接受失败。靠着巴氏的支持，他仍然定下心来住在米兰，跟米兰有名的剧院「史卡拉(La Scala)」的乐师拉威那(Vicenzo Lavigna)学对位怯。他一方面尽可能的多听歌剧 ，另一面分析钻研意大利早期作曲家们的作品，特别是帕勒斯替那(G.P. da Palestrina)的音乐。
一八三六年，他与玛格丽特结婚。不久，他的第一部歌剧「奥贝尔托(Oberto)」为史卡拉剧院所接纳。经过数月的耽搁，这部歌剧终于在一八三九年制作出来，而且非常成功。意大利的音乐出版商黎科迪(Giovanni Ricordi)的公司购得此歌剧出版权。就靠威尔第的音乐作品，再加上稍后浦契尼(Puccini)的作品，这家出版公司发了大财。
史卡拉剧院委托他再写两部歌剧。第一部是喜歌剧「一日之王(Un giorno di regno)」。他立刻着手写他的歌剧剧本。但是悲剧接踵而来。一八四O年，他的幼儿、幼女以及太太先后在两个月之内死去。同时，他还得挣扎着把他的喜歌剧写完。同年演出，不料却不卖座，失败得很。听众粗鲁、残忍地对演员和这位不幸的作曲家予以嘘声和嗤斥。
从这次事件以后，他对喜欢歌剧的大众感到十分愤慨；直到他暮年时，他才再写了「法斯塔夫(Falstaff)」这部喜歌剧。由于沮丧和对人生价值的怀疑，他有点想放弃歌剧。但是史卡拉剧院的经理说服他，叫他看一本以圣经里尼布加尼撒王的故事为纲的剧本，他对这个故事很有兴趣。于是他埋首致力写音乐，一八四二年完成，叫「那布果(Nabucco)」。「那布果 」立刻造成轰动，极为成功。
在一八四二年以后的八年中，他又写了十三部以上的歌剧。在这些歌剧中，「第一次十字军东征的伦巴底人(I Lombardi alla prima crociato 1843)」;「艾尔纳尼(Ernani 1844)」;「圣女贞德(Giovanna d'Arco 1845)」;和「麦克白(Macbeth 1847)」比较受欢迎。其余的歌剧则起码可以说有中等地成功。
一八五一年，他开始写令他举世皆知的一些歌剧。他先完成「弄臣(Rigoletto)」;一八五三年，完成「游唱诗人(IlTrovatore)」和「茶花女(La Traviata)」。其后几乎每隔一年即有杰作：「西西里岛之晚祷(Les Vepres Siciliennes)」在巴黎演出(1855)；「西蒙波卡奈格拉(Simone Boccanegra)，在威尼斯上演(1857)；假面舞会(Un ballo in maschera)」，在罗马公演(1859)。继这些歌剧之后，是他最强有力的两部作品「命运的力量(La forza di destino 1862)」和「唐．卡罗(Don Carlo 1867)」。
威尔第对题材的选择－经常含有激烈而有革命思想的－在他的意大利同胞的心灵中引起了共鸣。一千多年以来，意大利被弄得四分五裂。因此，国家的统一成为意大利人的愿望。复兴运动，或统一运动，正在如火如荼的展开，反抗奥国的铁蹄。对千万意大利爱国志士而言，威尔第的名字就足以鼓舞人心，因为他的名字意味着「光荣与意大利同在」。当意大利得到独立时，他被选为国会议员，后来还当了参议员。不过他只到参议院一次而已 当他就职的时候。做为一个民主的斗士，他深知他的奋斗方向与其摆在辩论上还不如放在音乐上的好。
在「唐，卡罗」之后的歌剧是「阿依达(Aida)」。「阿依达」被授权在开罗演出，用以庆祝苏伊士运河的开航。在这部歌剧中，他开始舍弃旧式的短歌独唱曲(set arias)和各种器乐合奏。这些短曲虽然仍在，但是它们是由戏剧的本身发出，因此情节直接由景中出来，不必被弄得中断。他仍旧喜欢壮观。「阿依达」充满了凯旋行列、合唱队和舞蹈。这部歌剧使许多听众大吃一惊。这些人抱怨他想学华格纳般的去写歌剧。他们指出「阿依达」的主题(themes)的特性和华格纳的主导动机(Leitmotifs)一样。对这种批评，他一笑置之。他说他是一位写意大利歌剧的意大利人，而华格纳则是一位写德国歌剧的德国人，岂能相提并论 到这个时候，他已名利双收，生活优裕。他与第二任太太史特瑞波妮(一位女高音，名字为Giuseppina Strepponi)在一八五九年结婚，并过着美好的生活。
一八六八年罗西尼的死导致一群意大利作曲家想合力写一首「追思弥撒」，每人各写一小部分，威尔第所分配到的部分是「解救我」，但是这个合作计划最后没有成功。后来意大利诗人曼左尼(Manzoni)于一八七三年逝世，他(威尔第)独自为了一首「追思弥撒曲」夹追念曼左尼。他的这首追思弥撒(或安魂弥撒)已经被公认为伟大的圣咏－管弦乐杰作之一，可以与莫差尔特的安魂曲和布拉姆斯的日耳曼安魂曲(German Requiem)互相媲美。当它首次演奏时，有人攻击它说它矫饰，但是很少人怀疑它的美感或效力。当像布拉姆斯如此有名望的作曲家挺身为这首追思弥撒的优美做辩护时，绝大多数的批评者就不再吭气了。
他老而弥坚，勤奋不懈。以莎翁戏剧「奥泰罗(Otello)」为蓝本，他在一八八七年完成歌剧「奥泰罗」，并在是年一月在史卡拉剧院首次公演，相当成功。「奥泰罗」是他的第二部不朽之作。他仍然采用他一贯的歌剧手法，即把歌剧精炼和强化。他的管弦乐的运用充分显示他有办法把乐器所能发挥的明暗与抑扬顿挫、轻重缓急发挥得淋漓尽致。但是管弦乐从未干扰歌声(voice)，因此每句话都清晰可闻。「奥泰罗」歌剧中的和声比他以前歌剧中的和声更为巧妙和具有召唤力。至于旋律，就如通常的状况，旋律是为声音而写。
在「奥泰罗」之后，他一直想把莎翁的温莎的快乐妻子(Merry Wives of Windsor)」变成歌剧。但是由他过去有喜歌剧失败的惨痛经验，他踌躇不前，直到有个年青的剧作家朋友包益多(Arrigo Boito)说服并鼓舞了他，他才着手工作，结果产生了所有喜歌剧中最伟大的「法斯塔夫(Falstaff)」，也是他向世界的歌剧告别之作。他那典型的讽嘲个性把世人幽了一默。这部歌剧是以复格(或遁走)曲式谱写音乐的一句话「世界原是个笑话(Tuttonel mondo e'burla)」做为该剧的终结。
他并未就此不再创作。他仍然利用他最后的有生之年作了一组四首的圣咏曲，一八九八年在巴黎演出。这些圣咏曲都是难解的变化音的曲子。四首中的一首『圣母颂(Ava Maria)就是以他自己所谓的「像谜一般的音阶(enigmatic scale)」:c、 d flat、e、f sharp、g sharp、a sharp、b、c为主。这些圣咏曲说明他虽老，但仍旧试着在新的音乐领域上去钻研、试验。
他的第二任太太在一八九七年先他而逝世。为了纪念他的亡妻，他在米兰设立了一个专为退休的音乐家们所设立的休憩之所，由他自己花钱去支持。这个音乐家休憩之所维持了卅年之久。一九0一年，他逝世。按照他自己的遗嘱，他被葬在这个休憩之所(义文为:Casa di Riposo per Musicisti)，仪式简单，没有任何哀歌伴奏，与他的亡妻比邻长眠。
他是个能言善道而又机敏的人。他虽然没有像华格纳一样着文阐释他自己的理论，但是他深知其留下的作品本身，当能使后人听了以后就知道其伟大。他常以讽嘲来看社会大众，因为当他元配夫人去世，他亟需听众的同情时，听众们竟揶愉他。因此他的作品主要的是写来满足他自己，其次才是听众。他是十九世纪的一个伟人，也是伟大的作曲家之一。他的「弄臣」中的「善变的女人(La donna e'mobile)」在初次演出以后，被全意大利人在哼着。有一段时间，他的伟大的某些部分被弥漫全欧洲的华格纳主义(Wagnerianism)的歌剧浪潮弄得暗然无光。再加上他的后起之秀浦契尼的声望也遮掩了他。只有他的少数最有名的歌剧，在世界上的歌剧院依旧上演。然而逐渐地，一部又一部，他的歌剧被人们重新所热爱，他的天才也被世人所确认。
意大利作曲家威尔第。
楼上奇快，佩服
就是小仲马
小仲马
小仲马
小仲马
歌剧
茶花女(La Traviata)
皮阿维词
威尔第曲
《茶花女》是广大中国观众和读者所熟悉的一部作品，是三幕歌剧。剧本是皮阿威根据法国小仲马的同名悲剧改编而成，由威尔第作曲，皮亚维作词，1853年3月6日首演于威尼斯凤凰剧院。音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌词和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了威尔第歌剧创作中期的基本特点。虽然由于各种社会原因而遭到失败，但它很快就得到了全世界的赞誉，被认为是一部具有出色艺术效果的巨著，并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。难怪《茶花女》的原作者小仲马要说：五十年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。剧本对被侮辱与被损害的弱者表示了深切的同情，对压迫下层市民的资产阶级偏见与世俗势力作了一定程度的揭露。它不仅饱含感情地写出了玛格丽特的不幸遭遇，为她的悲剧结局而叹息，而且突出了她那善良真诚的品格与崇高的自我牺牲精神。玛格丽特是一个沦落风尘但心地纯洁的女性形象。
（歌剧与小说人物的名字对照：薇奥莱塔--玛格丽特、罗多尔夫--阿尔芒）