本文目录一览：
- 1、金陵十三钗的影评镜头分析
- 2、金陵十三钗影评总结
- 3、金陵十三钗电影影评分析
- 4、金陵十三钗影评主题分析
- 5、金陵十三钗主题影评
- 6、金陵十三钗人物形象分析影评
- 7、金陵十三钗电影影评1500字
- 8、金陵十三钗影评音乐分析
- 9、张艺谋电影金陵十三钗影评
金陵十三钗的影评镜头分析
《金陵十三钗》讲述了清朝末年，南京城被太平天国军攻占后，少数勇敢的官员家属及妻子在内外矛盾中求生存的故事。下面是本文对此影片的镜头分析。1.开始的舞台剧表演影片开头，是一场精彩的舞台剧表演，这一部分没有对应的对白，但是通过虚拟的对峙表现出将要发生的事情，即清朝灭亡。2.镜头语言的运用在影片中，导演张艺谋运用的镜头语言非常丰富，比如拍摄出7个月身孕的秀莲（黄秋生饰）摔跤，表现了其身体的虚弱和被迫流浪的孤苦；而在临走时，代表维新派观念的胡汉民的女儿巧儿（张曼玉饰）主动告别夫妻，表现了她的气度和尊重。3.女性地位的呈现影片中显示出女性地位虽然不高，但是在困境面前，她们有时候表现得非常的坚韧和勇敢。比如，代表着传统观念的宝琴（章子怡饰），在从南京逃往上海的过程中，在对待陆客的问题上与秀英（梅艳芳饰）发生了争执，表现出了她对于传统观念的忠诚。然而，影片中也不乏反传统观念的女性，比如巧儿，她积极学习，形成了自己的观点，并且坚绝的直面抉择。4.拍摄手法影片中，导演采用极具彩度的画面，将南京城市的“娇美”呈现在镜头之中。但是，在战争和矛盾中，这种华丽、雍容的雀翎与黑潮中的艰苦，形成了鲜明的比照，同时表现出了人类的重要适应力。影片中还采用了多种视觉手法和镜头的变化，丰富了影片的视觉感受。总之，影片《金陵十三钗》在表现传统文化、女性地位、人性复杂性等方面的表现，都有非常专业的视觉语言和编剧思想的支撑，并且导演张艺谋的韵味非常浓郁，是一部非常优秀的影片。
金陵十三钗影评总结
《金陵十三钗》是由张艺谋导演，陈凯歌、谢晋、吴宇森、李少红、芦苇、李大齐共同监制的一部电影。影片讲述了明末清初的金陵城内外的十三个女子的故事，展现了女性在传统礼仪和权利束缚下的无奈和坚强。以下是对影片的评价：1.精致的画面：影片的画面宏大而精益，将传统文化和现代电影技术完美结合。每个场景的布局和色彩搭配都很优美。2.优秀的演员：影片中的每个演员都无比出色，他们完美地演绎了自己的角色，给观众留下了深刻的印象，特别是张丰毅、巩俐、张曼玉等主演的表演令人印象深刻。3.艰难的历史：影片让我们深刻地感受到了明末清初金陵城内外的社会背景，使观众更好地理解当时女性的处境，影片给予了女性尊严和权利。4.恢弘的氛围：影片刻画了中国传统文化的恢弘气势，并在描绘历史及人物时更是有所创意，令观众叹为观止。5.片子的美感：影片的美感让观众陶醉，从镜头的构图到场景的布置，从服装的设计到音乐的运用，无一不给人留下深刻的印象。总的来说，《金陵十三钗》是一部经典的电影作品，通过细致入微的描绘和精美绝伦的画面，深刻地诠释出了女性的坚持和勇敢，传达了中国传统文化的美和气势，值得每个人多次欣赏和思考。
金陵十三钗电影影评分析
《金陵十三钗》是一部由张艺谋执导，侯孝贤监制，2006年上映的电影，改编自明代小说《金瓶梅》中的一个故事。影片主要讲述了清朝乾隆年间，一位因受贪官污吏毒害而寻求复仇的少年董鄂妃和一群女性共同迎接挑战、战胜困难的故事。影片的主题是女性的力量和团结。影片中的女性角色身份各异，但她们都具有自己的聪明才智、勇气和坚忍不拔的毅力。她们在困难面前相互支持、携手奋斗，在这个男性统治、封建、压迫的社会中展现出了坚定不移的女性力量。影片也突出了男女刻板印象的替换，可以看出转型期女性在社会角色上的努力和突破。影片的导演和制片人都是中国电影界的知名人物，他们的作品在国际上具有很高的声誉和影响力。影片的音乐和造型设计都非常出色，视觉效果非常好，为影片增色不少。影片的演员阵容也非常豪华，演员的表演十分自然真实，成功地营造了那个时代的氛围。总的来说，《金陵十三钗》是一部成功的电影。它不仅讲述了一个感人的、令人充满期待的故事，而且还强调了女性的力量和团结，向观众展现了一种女性解放的理念和态度。同时，影片制作方面也非常出色，表现出中国电影的风格和特点。它获得了广泛的赞誉和认可，不仅在中国，而且在国际上都获得了很高的评价和奖项。
金陵十三钗影评主题分析
《金陵十三钗》影评主题分析：1.女性意识的觉醒：影片中的女性角色，包括小燕子、孟云卿等，经历了许多磨难和困苦，但她们在不断地试探，不断地探索之下，逐渐实现了自我意识和独立思考的意识觉醒。2.女性权利的重建：影片中不仅有女性的意识觉醒，还有女性们为自己的权利和尊严而奋斗的场景。特别是在清朝封建社会下，女性们的地位尤其被削弱，而影片中的女性角色则逐渐打破了这一桎梏，实现了女性权利的重建。3.爱情与人性：爱情是影片中的主题之一，而影片中的爱情，不仅包含了男女之间的情感，也包括了友情和亲情，同时还展现了人性的多面性。影片中，不同的人物通过对待爱情的态度和行为，展现了不同的人性和道德观。4.社会变革的呼唤：影片中不仅有女性意识的觉醒和女性权利的重建，同时还展现了社会变革的呼唤。随着时间的推移，历史的大潮汹涌而来，影片中的人物不得不面对社会变革所带来的冲击和挑战，从而不断地适应和进步。5.民族复兴和文化自信：影片中还融合了民族复兴和文化自信的主题，特别是在对明朝文化的重视和传承上，表现出了对中华文明的执着和自信。影片中的人物不仅坚守自己的信仰和文化，也为中华文明的传承做出了不懈的努力。
金陵十三钗主题影评
作为一部揉合了历史、爱情和家族情感的电影，《金陵十三钗》无疑是一部充满魅力的影片。电影以中国历史上著名的“金陵十三钗”十三位女子为主角，讲述了她们在清朝末年时期经历的种种挫折和磨难。首先，电影整体的美术设计非常精美，每一帧画面都如同一幅又一幅的油画，充满了浓郁的中国传统文化氛围。电影取景地和布景都非常细腻，通过细节的处理和场面的搭配，让观众深刻感受到了当时的社会历史背景和人物情感与命运之间的博弈。其次，影片的演员阵容也非常强大，除了陈凯歌导演以外，还有章子怡、周迅、张曼玉、赵薇、舒淇、秦岚、黄圣依、葛优、刘德华等国内外一众演员的加盟。每位演员都将自己的角色深入入木三分的演绎得非常出色，尤其是章子怡和周迅的演技更是妥妥的，完美的诠释了影片中各自所扮演的角色。最后，影片所传递的一种女权主义精神也是非常值得关注的，影片中女性角色们在当时的封建社会中所受到的歧视和不公对于观众而言也是一种现实的启示，表达了一种“找到自我，拯救自己”的女性主义观点。影片以它独特的方式，向观众传递了一种人类精神和美学追求，让人回味无穷。总之，《金陵十三钗》是一部细致入微、吸引人心的电影，让人们不仅仅可以欣赏到影片所展现的美景和文化，更加深入地认识到了一部分中国历史，深刻理解了人类情感的丰富内涵，对于中国电影界以及全球电影界都是一部不容错过的电影。
金陵十三钗人物形象分析影评
《金陵十三钗》是一部以清朝乾隆年间为背景的古装传奇片，影片中涉及到的人物形象非常丰富。下面是几位主要人物的形象分析。1.官场派-程蝶衣程蝶衣是本片最具代表性的官场女性。她机智聪明，善于利用自己的美色和才智在官场上游刃有余，但她也有自己的底线和为人处事的原则。从她的言谈举止和举止言谈可以看出她的高贵身份和气质，而她整个形象塑造上显现出的优雅和自信更是深入人心。2.江湖派-秋桐秋桐是江湖女侠，她之所以让人印象深刻是因为她的勇敢和果敢。她不会像其他人一样被束缚在传统女性的角色中，而是追求自由、平等和独立。她的形象塑造上，更体现了一种英姿飒爽、不拘小节的态度和性格。3.貌美如花的美女-小燕子小燕子是本片的视觉代表之一，她的美丽和甜美的声音让她成为了传说中的女神。她快乐、勇敢、单纯天真，这些形象元素贯穿了她的整个形象塑造上。即便在面对痛苦和悲伤的时候，她也保持了微笑，让人无法忘记。4.高贵妇人-慕容琳慕容琳是整部电影的女主角，她身份高贵，优雅华贵。她作为官宦之家公主，不仅有着高贵优美的举止和言谈，还有绝顶的才智和思想深度。她不被世俗的惯例所限制，带着强烈的愿望和自信，成为了自己的人生设计师。总的来说，《金陵十三钗》中众多人物各具特色，无论是形象还是性格都是深入人心的。这些人物所代表的价值观，是我们应该深入思考和探究的。
金陵十三钗电影影评1500字
《金陵十三钗》是一部由张艺谋执导，张曼玉、梁朝伟、巩俐等众多演员主演的电影。该电影改编自越剧《红楼梦》中的一个插曲，讲述了贾府的十二个少女和侠士平儿的故事。本文将对电影中的情节、人物形象、艺术手法等方面进行全面分析。一、情节《金陵十三钗》讲述了贾府内的十二个少女分别与平儿之间的感情故事。其中，《金钗记》、《葬花词》、《凤冷岸》、《醉花阴》等故事打破了传统的女性形象，展现出了女性的独立、自主和出色的才华。而《跨越险峰》则展示了不同阶层、不同文化背景之间难以跨越的鸿沟，以及恶势力对无辜人的侵害。二、人物形象电影中的十三位主人公均具有鲜明的个性和深厚的文化底蕴。其中最为出彩的便是贾探春和平儿。贾探春不仅容貌出众，而且性格豁达、机智冷静。在与平儿的感情纠葛中，她始终保持着淡然平静的态度，尽管这份淡然也带有一些深深的无奈和苦涩。而在平儿与赖大的斗智斗勇中，贾探春更是洞若观火，不失落落大方之风。平儿也是十分具有个性的角色。他即侠士又是诗人，神秘而又有趣。他不仅能言善辩，而且极富感染力。在他的诗词中，我们能看到他浪漫的性格和不屈不挠的精神。而他所面临的冷峻现实却无比残酷，最终他只能寄身海外。这个角色的经历和思考带给观众的是一种无比深刻的思考和感慨。与主人公形象相对应的是她们的另一面——让人撕心裂肺的命运。金陵十三钗个个都是多愁善感的女子，她们既要面对家族之人的摧残，又要与有心人的算计和恶意相对抗，于是命运似乎成了她们头上的重重负荷，最终仍未得以解脱。三、艺术手法《金陵十三钗》在艺术手法上使用了不少的古典艺术手法，如地方戏的唱腔、昆曲的演唱等，以及古典的画面美学和高度表现力的极简舞美处理。这些手法深度渗透在电影中，营造出一种烘托情感的手法、提升格调的特质。这在当时的中国电影界，无异于一股清流，深深刺激了观众文化上升的欲望。此外，张艺谋在影片中采用了白、黑、红三种颜色的创新手法，将节奏、情感等方面都表达得淋漓尽致。镜头语言上也极富诗意和感染力，让整个剧情更为贴近观众的内心深处，更容易让人产生共鸣。这些艺术手法共同营造出了一个诗意、梦幻、出彩、感动的故事。综上所述，《金陵十三钗》以文艺高雅的表述方式，用时光静谧的画面和细腻柔和的情感，带领观众领略贾府的灯火阑珊，用不同的故事讲述了一个非常特殊的年代，为影片观众提供了一场无与伦比、值得品味和回味的艺术盛宴。
金陵十三钗影评音乐分析
《金陵十三钗》是一部揭示中国传统文化的电影，音乐作为衬托情感、营造氛围的重要元素，在影片中也扮演着不可或缺的角色。本文将从影片的音乐选材、音乐类型、音乐节奏等方面分析影片所体现的音乐特点。一、音乐选材《金陵十三钗》的音乐选材主要以中国传统音乐为基础，同时也加入了西方音乐元素。影片主题曲《红颜旧》是根据著名民族歌曲《茉莉花》改编的，表达了电影中女性的坚韧、坚持和对爱情的追求。同时，在影片的关键情节中，如梅兰芳上京演出时所使用的音乐则是传统京剧音乐，体现了中国传统文化的内涵。二、音乐类型影片中的音乐类型主要包括中国传统音乐、西方古典音乐和现代流行音乐。其中中国传统音乐的使用最为频繁，如《茉莉花》、《大清花烛》等。西方古典音乐则在表达情绪、渲染氛围时起到了很好的作用，如在梅兰芳上京演出时所使用的背景音乐，就是狄弗朗演奏的贝多芬《钢琴奏鸣曲》第九幕。现代流行音乐的运用则在电影的配乐中较为少，只有在电影音乐盘中收录了一首中国流行歌曲。三、音乐节奏影片中的音乐节奏以缓慢、抒情为主，能够更好地表达出女性的柔情和感性。如电影主题曲《红颜旧》的节奏非常悠扬、抒情，给人以优美、温馨的感受；而梅兰芳在北京演出时所使用的京剧背景音乐也是以缓慢、舒缓为主，让人感到优雅、高尚。总体来说，《金陵十三钗》的音乐选材丰富、类型多样，是一部将中西文化融合得比较完美的电影。影片运用音乐营造氛围、表达情感，让观众倍感其人情味和文化内涵。
张艺谋电影金陵十三钗影评
《金陵十三钗》是张艺谋执导的一部史诗级别的电影，它讲述了明朝末年南明王朝的灭亡和一个女子家族的悲惨遭遇。影片画面精美、剧情饱满，让观众领略到了历史的沧桑与女性的坚强。影片所采用的双线叙事方式，将主线和副线巧妙地结合在了一起，既展现了金陵城的沉浸式氛围，又揭示了女子家族的命运之殇。影片的主线描述了南明朝廷的垮台，而副线则深入描绘了女子家族的内部情况和无法逃避的悲剧。两条叙事线索在影片的结尾处融合在一起，达到了感人至深的效果。影片中的女性形象极具代表性，她们不同于历史上男性历史人物所展现的形象，反而是更接近于现代社会女性追求自我、奋发向上的形象。影片中女性角色的自尊、勇气和悲痛，无不展现了张艺谋对于女性的关注和理解。女性角色之间的较量和相互支持，是影片最为感人之处。另外，在影片中可以看出张艺谋对于色彩的追求和处理。影片所呈现的色彩明亮鲜艳，但又不失典雅，充满了浓烈的中国文化气息。画面效果极为优美，给人留下深刻印象。张艺谋运用色彩以及其他的影像细节来传达人物的心理和背景，让观众深入理解每个角色的内心世界。总之，《金陵十三钗》是一部非常好的史诗电影，它通过对历史的描绘和对女性形象的刻画来呈现出一种特别的文化气息。影片的节奏感强，情节跌宕起伏，游走在现实与幻想之间，使人倍感震撼。对于爱好历史的观众以及注重品质的影迷来说，这部电影堪称经典之作。