本文目录一览：
- 1、宜兴紫砂壶种类名称
- 2、超全紫砂壶壶型攻略__新手必看
- 3、紫砂壶有几种
- 4、紫砂壶的种类和名称有哪些？
- 5、紫砂壶的经典造型
- 6、紫砂壶十大经典壶型
- 7、曼生十八式紫砂壶图谱和壶名
- 8、紫砂壶的经典器形有哪些
- 9、紫砂壶的种类和名称
宜兴紫砂壶种类名称
宜兴紫砂壶种类名称：答案是108种。紫砂壶有108种壶型名称，其中包括莲子壶、掇球壶、仿古壶、水平壶、宫灯壶、金杯壶、一粒珠、寿星壶、母子壶、虚扁壶、周盘壶、集玉壶、均玉壶、扁石壶、线圆壶、碗灯壶、合欢壶、汉扁壶、柱础壶、横云壶、台笠壶、君德壶等等。此外，紫砂壶型可以分为五大类，包括圆器、方器、筋纹器、花塑器、提梁器。常见的圆器壶型有石瓢壶、葫芦、如意、德钟、美人肩、仿古、茄段、半月、西施、潘壶、水平壶、井栏、虚扁、匏尊、莲子、笑樱、乳鼎、掇只、圆珠、梨形、掇球、线圆、牛盖莲子、秦权、一粒珠、文旦、合欢、容天、洋桶等。1.单壶：指只有一个壶嘴、一个壶身、一个壶盖及一个壶把的茶壶。2.对壶：指有两个壶嘴、两个壶身、两个壶盖及两个壶把的茶壶。3.花瓶壶：指制作时以花卉、植物为主题，形似花瓶的紫砂壶。4.茶盒壶：指在壶身内侧做一个茶盒，方便盛放茶叶。5.扁壶：指壶身高而宽短、扁平的紫砂茶壶。6.鼓形壶：指形似鼓形、纹理络绎不绝的紫砂茶壶。7.芋头壶：指形状宛如芋头的紫砂茶壶。8.窑变壶：指壶体采用窑变技法制作，色彩多变、丰富的紫砂壶。9.仿古壶：指紫砂茶壶上采用古代图案或文化元素的设计，让人感觉颇具历史沉淀。10.把压壶：指紫砂茶壶把的设计为一侧带凹槽，用手握持舒适的茶壶。
超全紫砂壶壶型攻略__新手必看
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器皿的由来：一把紫砂壶，用得久了，浸润了主人对茶的喜好与执念。原本的泥胎，也沾染上了茶的灵气，茗韵入骨。
竹段壶：竹段壶是茶壶的一种外形酷似竹子而得名。民国制品，成功的利用色泥和塑形，营造出竹子的精神气质。
松竹梅壶：松竹梅壶，以松竹梅命题而造的紫砂壶，称松竹梅，又称“岁寒三友”。是作者对于人间真性的歌颂与祝愿。
东坡提梁壶：以其圆纯端重的造型，简巧虚空的提梁设计，恰到好处的布局安排，以致它引取大文豪「苏东坡」之名为壶.历来为壶界所珍。
唐羽壶：唐羽壶创作构思源于唐代宫廷中的羽觞壶,唐羽的造型与它的造型非常贴近因而壶的手柄一般都较细长，似有羽翼飞升之感。
佛手壶：佛手壶，又称《双色佛手》，最早由清末范占、范锦甫制作。创意来源于一种叫五指橘的水果。
汤婆壶：壶身饱满，壶壁挺秀，端庄古朴。看似纯实用的茶器却蕴生出美学上的高点。反而使观赏者生出油然的摹古之情。
水平壶：水平壶的发明者是明末清初的壶艺大师惠孟臣，他制作的朱泥小品水平壶简练朴素，做工精细。
秦权壶：秦权壶是清代制作的紫砂壶，制造人是林园。此壶泥色深红，秤砣式形制短流,环耳形把手,嵌盖微鼓。
德钟壶：德钟壶是清代紫砂壶。器形端庄稳重，比例协调，结构严谨，泥色紫润，系最佳天青泥之呈色。
石瓢壶：石瓢壶，此款为紫砂茗器中经典款式壶身呈梯形，曲线柔和流畅，造型浑厚朴拙。
茄段壶：茄段紫砂壶，造型灵感来自枝头成熟的茄子，茄子，古名“落苏”，江浙人称“陆蔬”，广东人称“矮瓜”、“紫瓜”。
半月壶：半月壶是清代的陈曼生所创作的，也是曼生十八式的经典壶型之一。凡事，全则半，半则全，欲求十全十美反而不及。
葫芦壶：葫芦壶是紫砂壶中常见的一种经典壶型，之所以常见和经典，这是由于葫芦是中华民族最原始的吉祥物之一。
匏尊壶：匏尊壶，以瓜果植物葫芦为壶的紫砂壶型，为曼生十八式之一。以葫芦为壶的匏瓜壶，造型圆润，线条柔和，外形朴素。
扁腹壶：扁腹壶，或者叫扁仿鼓壶，依壶身矮壶口大而得名。扁腹壶身，扁而不塌，沉稳宁静。
汉铎壶：汉铎壶是清代制作的工艺品，尺寸是高9.2厘米。此壶身如钟，平嵌盖，柱钮上部置圈线，流直口平，耳把似方,形筒古朴。
合欢壶：泥质呈朱红色。壶肩部刻行书:“八饼头网，为鸶为凤，得雌者昌。壶身用两器皿对合而成，所以得名合欢，寓意合而则欢。
容天壶：壶型由来:取材于源于佛教中的大肚罗汉，取名源于“肚大能容天下事”。视觉上稳重大度，在质朴中见深厚。
报春壶：报春民俗的另一层用意在于把春天和句芒神接回来。壶嘴像劲松一样向上傲立，代表着松树的顽强生命力和不屈不挠的精神。
汉瓦壶：汉瓦壶属于圆器当中的一种，历来多位艺人都有仿制此种款型。壶盖子口制作圆而不规，转捻即紧，拈钮可以翕起全壶。
孟臣壶：孟臣壶，以惠孟臣名字命名的砂泥壶壶体光泽莹润，胎薄轻巧，线条圆转流畅，成为孟臣壶突出的风格特征。
思亭壶：思亭壶是由陆思亭制造的紫砂壶，壶身如葫瓢，弯嘴自腹向上胥出，圈把秀丽，高虚盖与壶口相切，呈一完整的器体。
美人肩壶：美人肩是一种紫砂壶，以体现圆润的壶身为主，壶盖与壶身仿佛合为一体没有空隙。
柱础壶：柱础壶材质为紫泥调砂，呈赭褐色，壶体似圆石鼓凳，上小下大，腰间微敛，短流，嵌盖，环形把，造型稳健。
大彬提梁：由明代制壶大家时大彬所创制的，这把经典的提梁作品现藏于南京博物院似在静静地讲述着紫砂的历史变迁。
龙蛋壶：龙蛋壶明季古式，殊为可爱，以椭圆线构成基本轮廓，造型单纯、流畅，粗犷敦厚，整体感强。
文且壶：文旦创于明未清初形与西施、贵妃壶相近，后两者为清中末后所创，重玲珑娇秀，前者则重古拙，这也与当时艺术审美注重相关。
潘壶：潘壶一般为闽南人家泡工夫茶用，通常这种随嫁的潘壶并不一定用作泡茶也有置于梳妆台装发油之用。
华颖壶：华颖壶是顾景舟先生根据传统壶体"掇球"演变所创作品。作品摘手圆、盖圆壶身圆、三圆垒叠在圆壶底上，分外精神。
笑樱壷：“笑樱壶”是明代时期泡茶的一种器具，是紫砂壶中的经典壶型之一。型制沉重扎实，有种绝不妥协的硬汉风格。
紫砂壶有几种
紫砂壶有六十多种，例如：西施壶、德钟壶、笑樱壶、莲子、仿古壶、半月壶、井栏壶、掇球壶、秦权壶、周盘壶、鹧鸪提梁、华颖壶、文旦壶、容天壶、大彬提梁、瓦当壶和合欢壶等等。
1、西施壶：丰满圆润，浑然天成
西施壶是比较经典也是使用最多的壶型了，西施壶的壶身比较圆润，壶嘴比较短，是紫砂壶爱好者初选紫砂壶的热门之选。
2、德钟壶：端庄稳重，壶中君子
德钟壶是紫砂壶雅器的代表，整体是呈现圆柱形，壶嘴平直，比例非常的协调！给人的感觉比较方正沉稳！很有阳刚之气。
3、笑樱壶：线条流畅，张力十足
笑樱壶原型出自“嘤咛一笑千愁解”的一个历史典故，代表我们传统文化中君子和而不同的一种精神，是典型的中式美学典范。
4、莲子壶：张弛有度，灵动有致
莲子壶，明代问世，一圆叠一圆。三教石瓢四脚炉，丰为莲子扁为古。莲子壶给人的感觉是饱满大气的。
5、仿古壶：骨肉庭匀，大气优雅
仿古壶线条流畅，壶盖有拱桥式的衬托，仿古壶成于明代，流传了数百年，经典不朽。
紫砂壶的种类和名称有哪些？
1、树瘿壶
树瘿就是树瘤。这种壶的造型模仿树瘿，壶面凹凸不平，有树皮模样刻纹。整把壶呈暗栗色，是明代制壶大家供春创制的一种壶式。
2、二泉铭壶
这是清末紫砂名家邵二泉的名壶。邵二泉（约1803-1860年），擅长镌壶铭。这把壶型质古朴，壶为土黄色，周身竹造型，而一蝙蝠翩然而至，应和古人“祝福”意愿。壶腹一侧，阴刻行书：“天朗气清，惠风和畅”，这句诗源于王羲之《兰亭集序》，署名“二泉”。
3、冰心道人壶
这是一把清末民初年间的紫砂壶。壶体颜色似瓷器中的茶叶末釉，壶身正面是一个凹进去的龛，内坐一人，龛外壁装饰有桃树、桃花、桃叶。壶身另外三侧为雕刻的云纹。
4、覆斗式壶
宜兴窑玉麟款紫砂覆斗式壶，清末，高7.5cm，口径5.7×5.7cm，底径9.8×9.8cm。壶呈上小下大覆斗式，平底四方委角形。壶身镌刻篆书“子孙宜”三字。底钤篆书“玉麟”印章款。姜黄色砂泥，滋润细腻。此壶造型方中有圆，给人以刚中带柔的感觉。
扩展资料
使用优点
1、紫砂是一种双重气孔结构的多孔性材质：气孔微细，密度高。用紫砂壶沏茶，不失原味。
2、紫砂壶透气性能好：使用其泡茶不易变味，暑天越宿不馊。久置不用，也不会有宿杂气，只要用时先满贮沸水，立刻倾出，再浸入冷水中冲洗，元气即可恢复，泡茶仍得原味。
3、紫砂壶能吸收茶汁：壶内壁不刷，沏茶而绝无异味。紫砂壶经久使用，壶壁积聚“茶锈”，以致空壶注入沸水，也会茶香氤氲，这与紫砂壶胎质具有一定的气孔率有关，是紫砂壶独具的品质。
参考资料来源：百度百科——紫砂壶
1、虚扁壶
“虚扁”自明末即有，散见于各大紫砂典籍图谱。此壶式在各个时代都有名家加以临摹再创作，佳构不绝。
“虚扁”是紫砂传统全手工成型中最难得的器型，行话“造型扁一分，成型难一分”，从围身筒成筒型，然后用“泥拍子”一下一下的拍成这么扁，力要匀，扁又不能塌，对于全手工操作技巧是一个极大的挑战。
2、半月壶
半月壶一直以质朴无华、典雅端庄而独占一席之地，从古到今长盛不衰，正所谓“弱水三千，仅饮一瓢”。半月壶协调和谐、舒张简洁、前呼后应，一张扬、一内敛，张弛有度，仿似一篇美文，越读越醉，半月壶营造的是一种源于心录上对团圆期盼。
所谓“明月千里寄相思，半月万里思更浓”；一把壶诉说的不仅仅是单纯意义上的思念，更表达了中国传统文化中对“月圆人圆”的向往。
3、井栏壶
顾名思义，其造型源于井栏。“井栏”一词，传统文化中多见，如“命理之学”中有“井栏”一格，陈式老架二路太极拳谱第四十一式为“回头井栏直入”。实际生活中的井栏即井之护栏，亦名井床，井干。古人掘井多置井栏，有的还置井盖，井顶，井亭，它们即可护井，又能起到美化环境作用。
4、掇球壶
掇球壶是典型的几何型传统圆壶式，也是最优秀的紫砂壶代表款式之一，它的基本造形是壶钮，壶盖，身壶，由小中大三个顺序排列的球体组成，壶腹为大球，壶盖为小球，似小球掇于大球上。故称掇球壶。
掇球壶在盖沿和口沿各塑一条粗细不同的烧线，这种上粗下细复合在一起的双线，称为天压地或文武线，子母线。民国时期程寿珍所作掇球壶为掇球中的精品。
5、水平壶
在明之中期盛行品茶，故小壶开始得以流行，不过，水平壶的出现也在一定程度上取决于当时工艺制作水平的提高，容量很小，是中国广东、福建一带喝“功夫茶”的器具，在东南亚一些国家和地区也有一定市场。
因为喝"功夫茶"时，壶内要放很多茶叶，仅用开水冲泡，茶汁出不来，还必须将壶放在茶碗或茶海内，用沸水浇淋茶壶的外面，使茶壶浮在热水中，才能使茶叶泡出来，这就是水平壶名称的由来。 最著名为惠孟臣水平壶。
紫砂壶的经典造型
中国人喜欢喝茶，因此衍生出了一系列茶具。其中紫砂壶作为茶壶的一种，深受人们喜爱，那么紫砂壶的经典造型有什么呢？今天PChouse就和大家分享一下。1、文旦壶文旦创于明未清初，形与西施、贵妃壶相近，后两者为清中末后所创，重玲珑娇秀，前者则重古拙，这也与当时艺术审美注重相关。有书记载：文旦“果之美味，江浦之橘，云梦之柚。”那么由此可知，文旦壶在这里的创意又似乎是水果柚的仿生器，文旦柚，金黄色，食之清甜甘酸，金黄色本身就是一种艳丽的颜色，而那成熟的果实清甜甘酸的滋味，就象女人的情感，含蓄而绵长。2、西施壶此壶流短而略粗，把为倒耳之形，盖采用截盖式，壶底近底处内收，一捺底，文旦、龙旦和西施三种壶形有着直接和间接的关系。三种壶都属于截盖壶。3、美人肩美人肩是个传统器形。由清代的老作品修改，以体现圆润的壶身为主，壶盖与壶身仿佛合为一体，没有空隙，勾勒出“美人肩”的圆润，用手抚摸上去，仿佛能感受到她的温度。4、笑樱壶笑樱壶壶型沉重扎实，有种不妥协的硬汉风格，有行家以激昂之态。以交融而又谐调之态漫流的几种色彩，表现出传统文化中的“君子和而不同”的精神内质。
紫砂壶十大经典壶型
紫砂壶十大经典壶型是掇球壶、石瓢壶、西施壶、井栏壶、供春壶、仿古壶、秦权壶、德钟壶、鱼化龙壶、梅报春壶。
1、掇球壶
掇球壶是紫砂壶中最受欢迎的款式之一。它以大、中、小三个球体重叠而成，壶身为大球，壶盖为中球，壶钮为小球。壶腹为大球，壶盖为小球，似小球掇于大球上，因此称掇球壶。掇球壶利用点线面的巧妙组合和各种线形的有机结合，达到形体合理、珠圆玉润的完美性。
壶肩至壶口必须有一个直挺的过渡与衔接，壶口与盖的相接要有线条承载。掇球壶一身素气，光滑可鉴，完全是让简练形体来展示其美的内蕴。
2、石瓢壶
石瓢壶是紫砂壶的传统经典造型，清陈曼生是其创始人。石瓢壶的壶身呈梯形，曲线柔和流畅，造型浑厚朴拙。壶身倒三角势，与壶身之型互补，形成和谐的美学效果。石瓢壶的倒盖平压盖，桥钮干净利索，比例恰当，充分体现出秀巧精工的特点。石瓢壶是紫砂茗器中经典款式之一，深受人们喜爱。
3、西施壶
西施壶是紫砂壶中最经典、最传统、最受人喜爱的壶型之一。它的壶身圆润可爱，整个壶的曲线很柔美，没有攻击性，没有锋芒，比较符合大众化的审美倾向。壶盖与壶身结合为圆球体，壶盖上有圆球形壶钮衬托，再加上特殊的倒把与小短的壶嘴，就构成了世人喜爱的西施壶。西施壶看似简约，实则严谨，好似浑然天成。它是饮茶人的灵魂，更适合女人。
4、井栏壶
井栏壶是紫砂壶中的一种经典壶型，它的造型源于井栏，井栏高耸入云，给人一种古朴、美观的感觉。井栏壶的细节处理非常讲究，如钮、流、把、盖等，每一处都有微妙的变化，展现了紫砂壶的独特魅力。
井栏壶流大多数是一弯嘴，也有的以短直嘴出流，形状各异，但都给人一种微妙的感觉。井栏壶的设计简洁明了，没有繁琐的装饰，反而凸显了其独特的风格。井栏壶流以弯嘴为主，也有短直嘴出流，形状微妙，给人一种曼妙十八之列的感觉。井栏壶以其简洁、明快、新颖的壶式，深受人们的喜爱，成为紫砂壶中的传统经典。
5、供春壶
供春壶是紫砂壶中的经典款型，它的造型独特，壶身仿若古老的树皮，寓意深刻。壶钮若嫩芽，预示着春天万物的生机盎然。同时，供春壶展现了拙朴、自然、旷野等风格美，追求怪奇之美，处处合乎情理，每每出乎意料。它不是一般的事物或沿习的再现，而是“重新创造”的虚构。供春壶在继承传统壶型的基础上，寓意深刻，雅趣无穷，具有吉祥和祝福之意。
6、仿古壶
仿古壶是紫砂壶中的一种经典壶型，它的特点是在壶体较大、位置矮的情况下，壶盖与口沿子母线严丝合缝，密不透气。壶盖扁、满，壶钮扁圆，备受紫砂爱好者的青睐。仿古壶的线条流畅，壶盖有拱桥式的衬托，整体骨肉亭匀，收展有度，给人一种大气优雅的感觉。仿古壶是明代创作的，流传了数百年，经典不朽。
7、秦权壶
秦权壶是紫砂壶中一种常见经典壶型，以其秤砣式形制、短流、环耳形把手和嵌盖微鼓等特点而闻名。壶名“秦权”得名于秦始皇统一中国的度量衡，因为秦权壶上所题的行楷铭文“载船春茗桃源卖，自有人家带秤来”透露出生活的智慧和幽默。秦权壶形似秤砣，稳重典雅，线条流畅有力，给人以秦代之权为形的古韵感。
8、德钟壶
德钟壶是紫砂壶中典雅高贵的代表，其壶身敦实，壶型光素简洁而朴实庄重。德钟壶被称为壶中君子，以器喻人，更为人喜爱。德钟壶的端庄稳重、比例协调、结构严谨，技艺手法的表现已达紫砂传统基础技艺的巅峰。壶身手感极佳，触摸舒服，造型简洁质朴，一洗清季宫廷之繁缛习气。
9、鱼化龙壶
鱼化龙壶是紫砂壶中传统的经典名款，将鲤鱼跃龙门的传说融入紫砂艺术。壶身浑然一体，线条流利，简洁明快。壶盖呈波涛涌起状，浪尖探出立体雕出的龙头，作为壶钮。龙头可伸缩，端壶到茶时，龙头伸出，同时龙头里又会伸出龙舌。倒完茶，龙头缩回，龙舌也隐入龙头不见，设计非常巧妙。鱼化龙壶不仅外观精美霸气，寓意更是上佳，是传统的中国寓言故事。
10、梅报春壶
梅报春壶是紫砂壶工艺师朱可心创作的一款经典壶型。壶身上以梅花报春为题，运用雕镂和捏塑等多种手法生动地刻划了梅花不畏风霜严寒之英姿，端丽稳重，精致传神。壶盖、壶把和壶嘴的设计也体现了报春壶的美丽逼真。报春壶的设计灵感来自于朱可心在1955年创作的三种竹节咖啡壶和祝寿壶的精髓巧妙融合。报春壶从古至今一直受到文人墨客的喜爱。
曼生十八式紫砂壶图谱和壶名
曼生十八式是由清代书画家、篆刻家陈鸿寿设计，紫砂艺人杨彭年、杨凤年兄妹亲手制作的十八种经典紫砂壶款式。其中包括合欢壶、周盘壶、横云壶、南瓜提梁、石铫提梁、石瓢提梁、石瓢壶、井栏壶、乳瓯壶、石扁壶、匏瓜壶、笠荫壶、葫芦壶、合斗壶、却月壶、半瓦壶、半瓢壶、半瓜壶。这些壶款式都有各自的特点和命名来源，例如“石瓢”是以元代的石瓢为原型制成的，而“井栏”则是因为陈曼生看到井边打水的丫环弯曲的身姿而得到灵感。曼生十八式是由清代书画家、篆刻家陈鸿寿设计，紫砂艺人杨彭年、杨凤年兄妹亲手制作的十八种经典紫砂壶款式。其中包括合欢壶、周盘壶、横云壶、南瓜提梁、石铫提梁、石瓢提梁、石瓢壶、井栏壶、乳瓯壶、石扁壶、匏瓜壶、笠荫壶、葫芦壶、合斗壶、却月壶、半瓦壶、半瓢壶、半瓜壶。这些壶款式都有各自的特点和命名来源，例如“石瓢”是以元代的石瓢为原型制成的，而“井栏”则是因为陈曼生看到井边打水的丫环弯曲的身姿而得到灵感。曼生十八式紫砂壶是紫砂壶中的经典，每一款壶都有其独特的造型和名称，下面是十八式的图谱和壶名：1.恨铁不成钢壶2.朝阳沉思壶3.鲁班升天壶4.玉碟含真壶5.望江云梦壶6.西施带秋壶7.鲤鱼跳龙门壶8.龙凤呈祥壶9.福禄寿三星壶10.明月当空壶11.鹏程万里壶12.挂壶听雨壶13.礼尚往来壶14.云蒸霞蔚壶15.玉树琼枝壶16.飞龙在天壶17.长生不老壶18.山高水长壶这些壶名多以寓意和文化为主题，让人们在品茶之余，也能够感受到文化的魅力。
紫砂壶的经典器形有哪些
紫砂器的造型，主要分为几何形体、自然形体、筋文形体三大类。这是历代紫砂艺人，细心观察和研究各种物象的形态，吸取了中国传统工艺品的艺术特点而创作的。
几何形体分为圆器和方器二种。这两种造型都是以几何形的线条装饰壶体的，甚至有的器形本身就是一种几何图形。
圆器
圆器造型主要由各种不同方向和曲度的曲线组成。紫砂圆器讲究珠圆玉润、骨肉亭匀、比例协调、敦庞周正、转折圆润、隽永耐看。掇球壶、仿鼓壶、汉扁壶是紫砂圆器造型的曲型作品。圆器的造型规则要求是“圆、稳、匀、正”。它的艺术要求必须是珠圆玉润，口、盖、的、嘴、把、肩、腰的配置比例要协调和谐，匀称流畅，达到无懈可击，致使器型上的标准要求为“柔中寓刚，圆中有变，厚而不重，稳而不笨，有骨有肉，骨肉亭匀”。
方器
方器造型主要由长短不同的直线组成。如四方、六方、八方及各种比例的长方形等。方器造型方中藏圆, 线面挺括平正，轮廓线条分明，给予人们干净利落，明快挺秀之感。历来有很多出色的方器造型。如四方壶、八方壶、传炉壶、觚棱壶、僧帽壶等造型。方器造型规则要求为“线条流畅，轮廓分明，平稳庄重”，以直线、横线为主，曲线、细线为辅，器型的中轴线、平衡线要正确、匀挺、富于变化。方器除口、盖、的、、把、嘴应与壶体相对称外，还要求做到“方中寓圆，方中求变，口盖划一，刚柔相称”。使壶体不论四方，六方、长方、扁方为壶型，其壶盖方向均可任意变换，并与壶口严密吻合。方器既为几何形体，也属筋纹形体。
自然形体
塑器造型一般称为“花货”，是对雕塑性器皿及带有浮雕、半圆雕装饰器皿造型的统称。将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态透过艺术手法，设计成器皿造型，如将松竹梅等形象制成各种树桩形造型，或者是在圆器及方器选型上运用雕、镂、捏塑等手法，将自然形体变化为造型的部份，如壶的嘴、把、盖、钮，或者是在造型的显见部位施以简洁的堆雕装饰。壶体上这些堆雕，总是要求宁简勿繁，做到主次分明，以达到视觉上的和谐与平衡。这种壶艺造型规则是“源于自然，而高于自然，造型不仅应具有适度性的艺术夸张，又应着意于风格潇洒”。例如此类壶艺以松竹梅为装饰题材时，劲松要刻划出枝干劲拔，针叶挺秀，气势铿锵；秀竹则要求娴静有致，俊逸潇洒；冬梅又须主干苍劲，寒中独俏，素枝闲花，以简为主，达到疏中见密，少里寓多，富有活力气息的艺术效果。所以，紫砂塑器不仅应形象生动，构图简洁，而且应巧妙地利用紫砂泥料的天然色泽来增强其艺术效果。
筋纹形体
筋纹器造型的特点是将形体的俯视面作若干等份，把生动流畅的筋纹，组织于精确严密的结构之中。这是从生活中所见的瓜棱、花瓣、云水纹等创作出来的造型样式。因此筋纹器选型不仅在造型侧视面上寻求变化，其俯视面上的形象更吸引人。筋纹器造型纹理清晰流畅，口盖准缝严密是艺术与技术的高度统合。筋纹器形体是从砂器早期的六方形壶的基础发展而来的。筋纹器壶艺造型规则是“上下对应，身盖齐同，体形和谐，比例精确，纹理清晰，深浅自如，明暗分明，配置合理”。大多数这类壶艺均要求口、盖、嘴、的、把都必须作成筋纹形，使与壶身的纹理相配合。这也使得壶艺和壶体与壶盖结合上要求有如精密之机械。每一等份、每一壶口半圆线、弧线等都要计算得十分精确。其工艺手法的严谨程度，达到了无比严密的程度。近代常见的筋纹器造型有合菱壶、半菊壶等。
紫砂壶这三类造型的形制，几乎包罗了自然界与世间各类可创性的形体。这也是紫砂器形制特别丰富的重要原因。目前，有的砂壶兼有两种甚至三种形体造型，这种造型方法就是在圆形、方形壶上再装饰着别的形体，如掇球壶是自然形体与几何形体的结合；四方竹段壶既是筋纹形体又是几何形体与自然形体的造型；六方掇球壶乃是自然形体与几何形体和筋纹形体的统合。
紫砂器的各种形体是在方器、圆器基础上发展而来的。所以紫砂器造型是“方非一式，圆不一相”，这就是数百年来无数艺人创作经验的累积。现在紫砂工艺又继续在早期砂器基础上不断地承袭与发展，将紫砂艺术推向更臻完美的境界，实乃当今紫砂艺术收藏家所乐见。
以上，希望能够帮助到你。
推荐：皇家茶具的镶锡紫砂壶——非物质文化遗产，选用正宗的宜兴紫砂，精工细致而成。
使用价值和收藏价值极高。
紫砂器的造型，主要分为几何形体、自然形体、筋文形体三大类。这是历代紫砂艺人，细心观察和研究各种物象的形态，吸取了中国传统工艺品的艺术特点而创作的。
几何形体分为圆器和方器二种。这两种造型都是以几何形的线条装饰壶体的，甚至有的器形本身就是一种几何图形。
圆器
圆器造型主要由各种不同方向和曲度的曲线组成。紫砂圆器讲究珠圆玉润、骨肉亭匀、比例协调、敦庞周正、转折圆润、隽永耐看。掇球壶、仿鼓壶、汉扁壶是紫砂圆器造型的曲型作品。圆器的造型规则要求是“圆、稳、匀、正”。它的艺术要求必须是珠圆玉润，口、盖、的、嘴、把、肩、腰的配置比例要协调和谐，匀称流畅，达到无懈可击，致使器型上的标准要求为“柔中寓刚，圆中有变，厚而不重，稳而不笨，有骨有肉，骨肉亭匀”。
方器
方器造型主要由长短不同的直线组成。如四方、六方、八方及各种比例的长方形等。方器造型方中藏圆， 线面挺括平正，轮廓线条分明，给予人们干净利落，明快挺秀之感。历来有很多出色的方器造型。如四方壶、八方壶、传炉壶、觚棱壶、僧帽壶等造型。方器造型规则要求为“线条流畅，轮廓分明，平稳庄重”，以直线、横线为主，曲线、细线为辅，器型的中轴线、平衡线要正确、匀挺、富于变化。方器除口、盖、的、、把、嘴应与壶体相对称外，还要求做到“方中寓圆，方中求变，口盖划一，刚柔相称”。使壶体不论四方，六方、长方、扁方为壶型，其壶盖方向均可任意变换，并与壶口严密吻合。方器既为几何形体，也属筋纹形体。
自然形体
塑器造型一般称为“花货”，是对雕塑性器皿及带有浮雕、半圆雕装饰器皿造型的统称。将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态透过艺术手法，设计成器皿造型，如将松竹梅等形象制成各种树桩形造型，或者是在圆器及方器选型上运用雕、镂、捏塑等手法，将自然形体变化为造型的部份，如壶的嘴、把、盖、钮，或者是在造型的显见部位施以简洁的堆雕装饰。壶体上这些堆雕，总是要求宁简勿繁，做到主次分明，以达到视觉上的和谐与平衡。这种壶艺造型规则是“源于自然，而高于自然，造型不仅应具有适度性的艺术夸张，又应着意于风格潇洒”。例如此类壶艺以松竹梅为装饰题材时，劲松要刻划出枝干劲拔，针叶挺秀，气势铿锵；秀竹则要求娴静有致，俊逸潇洒；冬梅又须主干苍劲，寒中独俏，素枝闲花，以简为主，达到疏中见密，少里寓多，富有活力气息的艺术效果。所以，紫砂塑器不仅应形象生动，构图简洁，而且应巧妙地利用紫砂泥料的天然色泽来增强其艺术效果。
筋纹形体
筋纹器造型的特点是将形体的俯视面作若干等份，把生动流畅的筋纹，组织于精确严密的结构之中。这是从生活中所见的瓜棱、花瓣、云水纹等创作出来的造型样式。因此筋纹器选型不仅在造型侧视面上寻求变化，其俯视面上的形象更吸引人。筋纹器造型纹理清晰流畅，口盖准缝严密是艺术与技术的高度统合。筋纹器形体是从砂器早期的六方形壶的基础发展而来的。筋纹器壶艺造型规则是“上下对应，身盖齐同，体形和谐，比例精确，纹理清晰，深浅自如，明暗分明，配置合理”。大多数这类壶艺均要求口、盖、嘴、的、把都必须作成筋纹形，使与壶身的纹理相配合。这也使得壶艺和壶体与壶盖结合上要求有如精密之机械。每一等份、每一壶口半圆线、弧线等都要计算得十分精确。其工艺手法的严谨程度，达到了无比严密的程度。近代常见的筋纹器造型有合菱壶、半菊壶等。
紫砂壶这三类造型的形制，几乎包罗了自然界与世间各类可创性的形体。这也是紫砂器形制特别丰富的重要原因。目前，有的砂壶兼有两种甚至三种形体造型，这种造型方法就是在圆形、方形壶上再装饰着别的形体，如掇球壶是自然形体与几何形体的结合；四方竹段壶既是筋纹形体又是几何形体与自然形体的造型；六方掇球壶乃是自然形体与几何形体和筋纹形体的统合。
紫砂器的各种形体是在方器、圆器基础上发展而来的。所以紫砂器造型是“方非一式，圆不一相”，这就是数百年来无数艺人创作经验的累积。现在紫砂工艺又继续在早期砂器基础上不断地承袭与发展，将紫砂艺术推向更臻完美的境界，实乃当今紫砂艺术收藏家所乐见。
紫砂壶的种类和名称
顾景舟、耿春华紫砂器元宇宙作品展正式启动，据悉，由北京中和盛世文化传媒有限公司和深圳中亚心色美术馆联合主办的、结合当前最新科技前沿技术的“顾景舟、耿春华元宇宙作品展”项目，目前已正式启动。
“繁荣中国优秀传统文化和产业文化”，是今年国家提出的重要主题。
在漫长的人类历史长河中，不同的国家与民族创造了绚丽多姿、各具特色的文化，形成了各自优秀的文化传统。而香甜幽幽的茶文化就是中国人民对世界文化做出的杰出贡献，因此，中国甚至被海外视为茶之国。
中国人喜爱以茶待客，茶具，便因茶而生，为人们所青睐。而茶具，砂为首，其中又以紫砂壶为最。紫砂器具制品是中国特有的手工制造陶泥工艺，不仅具备高贵脱俗的雅韵，且还带着“佛与禅”的中国特有文化气息。
而宜兴紫砂器(壶)，是中国特有的手工制造陶土工艺品。制作原料为紫砂泥的原产地在江苏宜兴丁蜀镇，素有“字随壶传、壶随字贵”之称，并入选中国首批“非物质文化遗产”名单。2013年12月23日，原国家质检总局批准对“宜兴紫砂”实施地理标志产品保护。近年来，“宜兴紫砂壶”在拍卖市场行情历来看涨，是具有收藏的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。
“顾景舟、耿春华元宇宙作品展”，正是以弘扬宜兴紫砂壶历史名家为基础的，一次试图用创新型方式，让海内外共享茶文化的盛会。
顾景舟(1915-1996)，是宜兴紫砂名艺人，中国美术家协会会员，中国工艺美术大师。他本名景洲，后改名为景舟，名号有曼晞、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵及壶叟等。曾自创堂号为自怡轩。他在壶艺上的成就极高，技巧精湛，且取材甚广，可说是近代陶艺家中最有成就的一位，所享的声誉可媲美明代的时大彬，世称“一代宗师”、“壶艺泰斗”。顾老的作品为海内外各大博物馆、文物馆所珍藏。
顾景舟认为明代中期至今的紫砂艺术可以像书法、绘画艺术一样，分为神品、极品、精品、能品：明代供春、时大彬，清代陈鸣远，作品造型完整，技术高超，他们将紫砂技术发扬光大，并与中国文化艺术结合起来，他们的代表作，应尊为神品;清代陈曼生承前启后，“曼生壶”就是紫砂艺术与诗书画艺术的结合品，即便技艺有所不足，若是真作，也可称为极品。历史上紫砂仿古之作不少，顾景舟坦言自己亦有一段时间专门仿古，虽然壶形依旧，但随着社会进步，技艺上则超越前人。东西是仿的，但质量是好的，堪称精品;他当时时代所流行的高档紫砂茶具，则为能品。
而耿春华先生不仅是顾景舟亲传弟子，也是“宜兴市紫泥春华博物馆”馆长，其作品受到了茶文化爱好者的一致好评，并多次荣获国家大奖，被编入《陶艺掇英》、《壶魂》、《宜陶人》等多部书中。因其对紫砂艺术的发展贡献卓越，被载入《世界名人录》。故宫博物院对国宝级古紫砂陶艺器具进行残缺破损的修复、修补工作，也是由耿春华先生完成的。
2021年6月3日，在庆祝建党百年的重大时刻，由中共延安市委宣传部和中共上海市委党校一起支持和指导举办《从石库门到宝塔山——上海延安两地作品主题作品展》，特聘耿春华女士制作“世纪圣地壶”，永久收藏。
据了解，此次由北京中和盛世文化传媒有限公司与深圳中亚心色美术馆联合启动的“顾景舟、耿春华元宇宙作品展”，是在得到紫泥春华博物馆、海皈精英国际俱乐部、漳州海皈商贸有限公司共同协助的前提下，交由上海睿乃颂洋联文化传播有限公司和深圳心色艺术文化传播有限公司联合承办。
活动启动人表示，此次线上展不仅是关于“中国优秀传统文化与时代新技术潮流结合”一次演绎，也是对顾景舟等老前辈在中国优秀文化传承事业上的一次致敬致礼!同时，也是希望在未来，能够更多的探索出一种让优势的传统文化，借助新科技与新传播，能在新时代能年轻起来，活泼起来的、与海内外跨空间交流起来的新道路。
该元宇宙作品展将于今年年底、明年年初之际面世，并向中国和全球茶文化爱好者同时推出，而后续线下实体的“耿春华作品专场专拍卖会”，也将会于元宇宙展结束后持续跟进。
紫砂壶按照工艺可以分为光身壶、花果壶、筋纹壶、方壶、陶艺装饰壶五大类。还可以按照造型分可以分为几何形体、自然形体和筋纹型体。紫砂壶比较常见的有西施壶 、掇球壶 、石瓢壶 、潘壶、仿古壶 、德钟壶 、容天壶 、笑樱壶、文旦壶 、汉铎壶、汉扁壶。
相关信息：
紫砂壶是实用的饮茶器具，也是具有监赏价值的艺术品。它的外在价值是实用的器皿，而其内在的价值则是美的艺术品。紫砂壶艺始於宋朝而成於明代。
凡几百年间，紫砂工艺经历无数兴废衰荣，薪尽火传，逐渐形成今日世界性的紫砂文化热潮。紫砂壶的美在於它集壶泥、壶色、壶形、壶款、壶章、题铭、绘画、书法、雕塑、篆刻诸艺术，共融於一体。
紫砂泥是红泥（朱砂泥）、紫泥、团山泥（本山绿泥呈米黄色）的总称。这三种泥由於矿区、矿层分布的不同，烧成时温度稍有交差变化，则色泽变化多端，耐人寻味，妙不可思。
紫砂泥色丰富多彩。其中以朱、紫、米黄三色为紫砂器的本色，而朱有浓淡，紫又有深浅，黄则富有变化；如果辨色命名，则有铁青、天青、粟色、猪肝、黯肝、紫铜、海棠红、珠砂紫、水碧、沈香、葵黄、冷金黄、梨皮、香灰、青灰、墨绿、铜绿、鼎黑、棕黑、榴皮、漆黑、诸色等。